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    大俗下里巴人 大雅陽春白雪 ——白石衰年變法論

    來源:中國美網 ·16397 瀏覽 ·2023-11-07 21:54:11


    (陳雨光美學專著)


     

     

    第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

            

    陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人,藝術哲學家,傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、數據庫、量化交易、算法模型、美學、哲學、邏輯、整體論等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。

    《美的選擇》集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。

    著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

    基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。


     齊石石研究會會長、中國美協工筆畫研究會理事 王志堅《工筆設色·齊白石像》


    大俗下里巴人  大雅陽春白雪

    ——白石衰年變法論

    陳雨光

      

    藝術是了解的理解。

    沒有任何方式能夠理解藝術,藝術本身就是方式。

                                                ——陳雨光


    目錄

    一、你了解齊白石嗎?

    二、風騷——湖南的一個老木匠

    三、衰年之變——沅湘之音與京門之韻

    四、不似之似——俗與雅的中庸


    1957916日,中國美協第一屆理事會主席——齊白石老人走了,永遠地不回來了。

    可至今,他的靈魂還在。每一次重要的藝術盛會,他的大紅、大綠、大青、大墨,都在微笑、揮灑、歌詩、美刺。

    作為人民藝術的白石,作為繪畫精神的白石,永遠活著。他,仍在書寫,你看:那幅蝦,那幅蟹,那幅偷油的老鼠……

    看到這,藝術在笑,在為一位老人衰年變法之后,用筆墨紙硯,努力地帶給人愉樂的那種歡快掌擊。

    這就是一個藝朮家走后,仍讓人不得不記住,且時不時回頭看看,并敬仰的那種活著。

    美就是白石藝術的活著。

    藝術真的很奇特,白石老,也許活著時,他,從未想象,人民會為精神的永恒而觀照藝術的永生。

    為此,《美的選擇》提出一個命題:

    藝術是了解的理解。

    沒有任何方式能夠理解藝術,藝術本身就是方式。


     

    齊良遲《元曲三百首書畫集·無名氏[天凈沙]》68×45cm(憨牛居藏珍)

     

    一、你了解齊白石嗎?


    白石老畢竟離開他喜愛的藝術,整整64年了。

    能夠了解那個時代且理解那個時代藝術的人,碼八十以上了,而與白石家學有面緣的,在當今,恐怕也數指之例了,與白石老本人有藝術言緣的,應該已不是真實的當今記憶了。

    這就是我今日為白石立文的設問:

    你了解齊白石嗎?

    白石藝術具有怎樣的存在方式?

    現今,吹牛說了解齊白石的后生很多,自吹白石弟子的“當代大師”更不少??墒聦嵤?,有記數的白石門子,無一還在人世。這些以吹牛為己任的后生大師,無一生活在1957年之前。

    我與白石藝術無面言之緣,因為那時我才8歲。但我有機緣請教白石藝術。因為1991年,我出《元曲三百首書畫集》時,白石家傳的齊良遲先生,是我的藝術顧問。良遲先生系周總理指定的辭去公職、專門在家俸并研習白石藝術的法定傳人(之后再無第二如此法定指受人)。曾與遲良師有過認真的齊派藝術請教,還給先生拍過記錄片,盡請詳細呈相白石筆墨的整體過程。所以,我對白石藝術有皮毛略解之緣。

    但要真正了解齊白石,必須深入64年之前,挖掘那個完全不同于現今的存在方式。


    1957是新中國頗為重要的年份。歷史的記憶是,無產階級專政確立,社會主義改造基本完成,社會主義建設即將全面展開,整風運動全面開始,新中國進入歷史轉折的重要關頭。

    1957還是草創新中國美術史的元年。在中國美術領域,開始了以齊白石、徐悲鴻研究為大宗的學術運動。改造中國畫的歷史運動,己不是口號,而是行動。第二屆全國美術展覽會,正面回答了新國畫運動的歷史取向,悲鴻大師的面向寫實、服務生活的主張,體現在關山月《新開發的公路》、潘韻《春之晨》、張雪父《化水災為水利》、岑學恭《木筏》、董義方《潮水落下去的地方》等等作品中,他們都取材于現實生活中的自然景觀與生產生活,改傳統文人畫的有閑、迂腐、脫離、玩弄的不視現狀的境態,使之成為新國畫的新成果。

     

     第二屆全國美術展覽會的紅色經典 岑學恭《工筆設色·木筏》65×106cm,

    1954年(憨牛居藏珍)


    特別需要強調,這是1949徐悲鴻力備三年的新國畫展覽會之后,受到政權性肯定的藝術取向。

    這時,齊白石在干什么?

    我在《美的選擇-五四運動與紅色經典》中,詳細論述了五四以來“革命美術”的運動和脈絡,提出了中國畫第五度變法空間的史學觀。由于那不是美術史專著,所以,無法給出齊石石1957的時代標注。

    64年過去了,應該說,開始于1957的大宗研究,受無產階級專政的理論影響,對白石老人的認知,還十分粗糙,人們樂道的是他作品的拍價刷新,而對何為齊白石,卻少見有份量的研究成果。起碼,現今研究界,尚無人說清,64年前開始的大宗研究有何權威學術。

    是一個很尷尬的現象,提起白石,老少皆知,問知白石,難究一二。

    這說明,歷經64年的大宗研究運動,我們不了解齊白藝術的生存環境。何為齊白石?仍有許多未解之謎。

    從這一背景出發,限于篇幅,本文給出基本的研究結論:

    白石藝術的時代特征:


    1. 齊白石是人民藝術家而不是無產階級藝術家


    五四運動與延安整風后的中國美術,總體上說是以無產階級專政為目標、以階級斗爭為主線的無產階級革命美術。起來,饑寒交迫的奴隸,是美術的主要對象。這時,以徐悲鴻及其弟子的西學東漸、服務工農,成為美術運動的主體,特別是新中國美術的制度化規建,更加重了“二為服務”的現實主義份量。

    我們后來熟知的中國畫寫生變革的諸大家,比如付抱石、石魯、關山月、黃胄、岑學恭,都是體制內的“無產階級藝術家”,《江山如此多嬌》《轉戰陜北》《洪荒風雪》《木筏》,是標志性的紅色經典。

    1953年,當選為首屆中國美協主席的齊白石,被文化部授予“人民藝術家”。

      

     

    可白石老卻是顯眼的不吃公糧的體制外。在紅色經典時代,他可以說是“另類”。滿身掛了體制名,習性毫無官場氣。他以畫兌錢,咫尺計生,在無產階級專政的“二為”時代,從來沒有甘為儒子牛的奉獻,無論官民,既為陳毅,索畫潤格的規矩也不能破。他的畫,不是《吶喊》,不是《起來》,不是《義勇》,而是街頭民巷,是發小人心聲,抱匹夫不平。他堅定認為,這就是民心之詩,美刺之文,因此,《橫行霸道》是一種報國,《鼠目寸光》是一種見識,《我也罵人》是一種挖苦,《不倒官翁》是一種批判。這畫像極了市井小民的叉手罵街,可為諷者畢競是齊白石,他立于《老屋》,將美刺當歌——老屋風來壁有聲,刪除草木省疑兵。一句直白,大膽陳言:

    頭上齊眉紗帽黑,雖無肝膽有官階。


    要理解這段歷史,必須理解新中國美術史的立論綱要之一:無產階級專政美術,與新中國人民美術的區別,專政性與人民性,是完全不同的藝術政體的形而上。

    嚴格地說,64年后的今天,我們對人民性的藝術堅持,尚無真正的理解,在專政、整風、反右、改造的年代,什么是共和國的人民性?

    這真是藝術取向的歷史大課題。


    2. 齊白石藝術是國風畫藝術家而不是文人畫藝術家


    目今的正式評論,把白石藝術例為文人畫。

    其實,這是極大的歷史文盲。

    因為,白石年代,老人家是文人的異類、排斥與不侍見。傳統文人圈對齊白石及其藝術,長期視,認為其是鄉巴佬痩、廚夫抹灶、土不堪言。這引生了齊白石獨特的倔強、排世與拒流,造就了他的詩書畫印的譏刺、揶揄、冷嘲與諷喻。不過,也正是他對世俗社會冷眼的觀察與批評,才最終得以把自己從文人甚至從眾生中分離出來,成為一個有獨特個性的藝術家,也成為中國繪畫史中,最愿意用筆墨紙硯的形式去發表自己對于生活不平之鳴的藝術家。

    白石排世后的拒流取向,最大特點可括為四個字——風土人情。

    風土人情,是詩是經,起于周初,是中國藝術當歌的地理、政治、社會、關系的賦比興,是中國文學自始至今的風雅頌,是孔子制儒的六經,是董仲舒獨尊儒術的首引?!对娙佟分?,《國風》既存160篇,描繪了周初以來,五百年絢麗多彩的畫面,反映了人民真實的生活與情境。由于孔子制經后的道統規制,詩經中的“風”漸退主流,至晚清后,才又開始重視其中的市井之聲。但在所謂正統“文人”眼中,“風”仍不比雅賦。俗雅案堂,似乎士者為宗。

    認知這一歷史糾結,對認知白石取向,尤為關鍵。凡詩之所謂風者,多出于里巷歌謠。所謂男女相與詠歌,各言其情。白石眼中,這種風土人情的所謂“風”,確實情以當歌,經即為詩,這是承孔子制經的又一大學問。白石自言,他詩第一,他了解:我們的先民有自己的歡樂悲哀,有自己的辛酸和惆悵。這些感情郁積得多了,縈回得久了,便要迸發出來,便要宣泄凈盡,于是就歌唱了,就畫案擊節了,就載歌載舞,就筆墨文章了,就生發了大紅大墨的又一美妙的。

    可見,作為大詩人、大學者的齊白石,在風土人情中發現了自我,自覺與所謂主流文人相拒,走上一條“國風俗化”的“探古/有今”的冶學之路。

    他恪守布衣習性,代表人民風情。匹夫的喜聞樂見,生活的情趣見識,市井的長期積淀,詩經的修辭里手,均匯為白石老的案面文章,用畫筆直生活,富理情思,不設擺弄,不講文氣書券,藝術就自然地擺在地上,裝在籃里,長在枝頭,而不是如插畫和靜物般被陳設與裝飾,一如的簡單、明快、熟悉、親切。白石藝術,就是地道的田里溪邊、巷間灶臺、鳥市茶圈,無論工筆還是寫意,都活潑意趣。他用水墨創造蝦、蟹、蛙等,不僅刻畫出了跳躍爭斗、飛翔鳴叫的生命活態,還展示出水墨藝術自身的奇妙與魅力。

    快哉!白石之文,為國風詩文,非迂酸文。他笑對古文今文、漢學宋學門戶之見 ,以經當詩,以風當歌,以畫當文,立足了自己的見識、豪情與氣志。

    由此再證,要真正地了解齊白石,是需要面對歷史,下一番真工夫的。

     


    要理解這段歷史,必須理解新中國美術史的立論綱要之二:新文人畫與新中國院體藝術的區別。據文人畫分析中國繪畫史,是又一極大的理論誤區。這種研究思路,也是西學東漸后的方法論。最大問題,是美術史的范疇不明確,概念不清析,很易混肴,多亂視聽。新中國成立,文人性與國民性,也是完全不同的藝術政體的形而上。中國畫改革的矛頭,針對的正是舊文人的不問民風、不計國情。而白石變法針對的,也恰是空淡遷腐、高論陳因??床坏秸嘈悦烙陶n書的開篇引導,是蘇聯版的《中小學圖畫教學法》,“寫實-服務”仍是無產階級專政的不二目標。

    歷史地講,新中國建制的“德智體美勞”的五字教育方針,是開天劈地的大建制,是從無古人的大手筆。古今美術,尚無此創舉。這是毛澤東自延安講話以來,最大的一次屬于美術的思想集成。

    面對“政權性”的美術上層建筑,齊白石舉雙手贊成,因為,這是有史以來,“人民性”的第一次彰顯。作為“人民”的代表,民情國風,其藝術,愈老愈青。

      

     

    3. 齊白石是入世藝術家而不是出世藝術家


    放縱破蕃蘺,瀟灑無規矩。這就是白石衰年眼中的藝術。

    草蟲市井,俗雅恣肆。

    因此,市井俗風中的煙火味,生活氣,是白石藝術的主題。這在中國藝術史上,與“富講貴達之氣,窮言野逸之風”的儒道傳統認知,絕然不同。白石更關照入“風”。在他的藝術理解中,民風為大,百姓的喜聞樂見,俗夫的談天說地,就是草蟲之樂,市井之趣。就是為儒的積極入世。

      

    白石風骨,家國情懷。七七事變后,北平淪陷,白石蟄居,避世保節,表現出一個中國人應有的錚錚氣骨。他辭去北平藝專和京華美術??茖W校的教授職務,為了抵制日偽大小官員不斷的騷擾糾纏,他在自己的居所外裝上鐵柵欄,并貼出了白石老人心病復作,停止見客”的告白,甚至在 1943 年一度停止賣畫,艱苦度日。這些令人景仰的舉動與梅蘭芳蓄須明志異曲同工。他畫過一幅《寒鳥》,一筆枯枝,立一只鳥,仰首上視,題曰:寒鳥,精神尚未寒。意喻淪陷區人民精神不死。在題畫詩中,他或把日本侵略者和漢奸比作既嚙我果,又剝我黍群鼠,或比作泥腳越陷越深的螃蟹,題寫滄海揚塵洞庭浪,看君行到幾時休。有人勸他不必如此露骨,他說:殘年遭亂,死何足惜,拼著一條老命,還有什么可怕的呢!

    新中國的1950年,他精選了十多幅作品參加北京市抗美援朝書畫義賣展覽會,支援中國人民志愿軍,聲討美帝國主義侵略朝鮮的罪行。年,他又精心繪制了十余幅作品,參加了沈陽市舉辦的抗美援朝書畫義賣展覽會。他將這些畫展獲得的錢,都一一捐獻給祖國,為世界和平做著自己的努力。

    1955年齊白石獲得國際和平獎”。他說:

    正由于我愛我的家鄉,愛我祖國美麗富饒的山河大地,愛大地上一切活生生的生命。因而花了我畢生精力,把一個普通中國人的情感畫在畫里,寫在詩里。直到近幾年,我才體會到,原來我追逐的,就是和平。

    愛家鄉、愛山河、愛生命、愛和平。

    這就是入世的齊白石。

    較之抱器待估、不達求逸的所謂出世文人,齊白石是積極與堅定的,他雖于體制外,卻與新中國同呼吸、共命運。

    要理解這段歷史,還必須理解新中國美術史的立論綱要之三:入世畫與出世畫的區別。中國習慣的美術史分析,總以入世則富、出世則貧的黃荃與徐熙對論,有士大夫畫后,更以入世為儒、出世為道,來對論心跡。故然,這有些道理。但據此說體制外的齊白石:筆不擔當、只言生計、老摳橫門,是完全沒有道理的。

    我說過,草蟲市井,俗雅恣肆。

    國風即為大文章——立詩、立章、立書、立畫,大愛于風土人情,大器于前無古人,這,才是當世立道的齊白石。


     

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