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    美 的 選 擇 大俗下里巴人 大雅陽春白雪 ——白石衰年變法論

    來源:中國美網 ·15486 瀏覽 ·2023-11-24 22:57:25
    美 的 選 擇
    大俗下里巴人  大雅陽春白雪
    ——白石衰年變法論

    風騷——湘潭的一個老木匠


    陳雨光

    (陳雨光美學專著)

    第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm
            
    陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人,藝術哲學家,傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、數據庫、量化交易、算法模型、美學、哲學、邏輯、整體論等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
    《美的選擇》集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
    著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

    基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。


    齊石石研究會會長、中國美協工筆畫研究會理事 王志堅《工筆設色·齊白石像》


    大俗下里巴人  大雅陽春白雪
    ——白石衰年變法論
    陳雨光


    若風以當經成為詩,藝術的時代方式就變了。
                                    ——陳雨光




    目錄
    一、你了解齊白石嗎?
    二、風騷——湘潭的一個老木匠
    三、衰年之變——沅湘之音與京門之韻
    四、不似之似——俗與雅的中庸



    我在《屈原.九歌》中指出,楚生騷音,這是屈子制歌的大成。中國文學藝術史,自此開啟了別樣情懷。
    白石老總稱,身為湘潭老木匠。
    一般理解,老人家十幾歲學工木藝。自言出身。其實,這是一個方面,重要的,是湘傳木藝,承載的是《山海經》以來的中國故事。吉祥、戲劇、現實、紋案,注重動感與神情,大頭小身,吉祥忠義,湖韻十足。
    故事性是藝術造型敘述性的表現。民間的巫道神怪,無不以此為教宗。
    湘楚傳奇,主要是故事生動,用趣味引人入勝。
    聯想貢布里?!端囆g的故事》,美術史可道為故事會。特別是人文宗教繪畫,如達紛奇、朗開米基羅,他們重要手法是講故事,用人文的覺醒,批判宗教的沉重。我在《靜穆的永恒》一書中,也認真體驗古希臘神圣丶英雄、道德、民生的故事性。


    二、風騷——湘潭的一個老木匠


    你從阮湘木雕中走來,
    你從辭騷楚聲中走來,
    你以雕刀入毫,
    你以六義本體,
    傳說《山海經》的動人。
    金文鐘鼎,
    石鼓記源,
    讓你
    揮灑出《春秋》的文筆。
    居易唱嫗是你的傍樣,
    里巷論天是你的題材,
    把平凡裝于藍中,
    把趣味添于炕頭,
    喜聞樂見就是藝術,
    深入淺出才算文章。
    大紅
    大墨
    大俗
    大雅
    就是你——
    齊白石的見識。
    成名了,

    仍不忘說:
    身是湘潭的一個老木匠。



    列國騷音的《楚辭》,籍故事呈相情懷。
    對此,楚聲朗朗,有詩,有文,有畫,有雕,湘妃的怨淚,山鬼的香草,國殤的壯烈,問天的激揚,打動的,都是故事的精彩與難忘。
    風里傳說,鄉間手藝,巷弄情趣,其實,均是藝術的說唱。聯系上章的“風土人情”,“國風當歌”,白石藝術自譽第一的詩性,就從為風之經中興發。
    細研白石藝術金刀篆戈的筆法原則,與少時雕刀入木,骨跡三分,有直接的藝術體驗。都說白石用筆,老干枯鋒,有入木裂石之勢,系金篆入畫,我則更關注他的湘潭雕刀,刃入肌理,辣拙骨堅,線條枯硬耿直,言說簡白鈍入,金文石鼓,本義六書,不粉飾,不虛張,就如是:擺在地上,置于炕頭,橫于道中,想說的一二,分明跡顯,足足的動上心頭。



    若看慣士大夫的畫,這種炕壁弄叟的音聲,足足下里巴人??删瓦@巴人的下里之音,成為有清以來,國風詩研的“經即為詩”的再認知。風土人情的文,有其獨特的修辭手法,元曲后,非文賦不登殿堂的黃鐘大呂,早被鄉間小調的俚語對沖,巿井喜好,亦有民心。
    進一步剖析,湘雕的故事空間,是中國特有的——舞臺式 / 戲劇化——淺空間、間隔感、平面性,盡顯中華藝術舞臺空間的獨特。為何梅蘭芳與齊白石有大師之交,一個重要原因,是對戲劇化舞臺式樣空間的理解,深入心扉。中國氣度與中國手法,是弄里玩藝,更是案頭文章。其中的大學問,可不是三言兩語,便明道理。
    白石之奇,就奇在他首先是湘潭的一位老木匠。

    毛主席說,藝術源于生活。生活是什么,就是幾千年前,國風中的經。隨著生活的積淀,經風系歌,詩情畫意,就創意為藝術。像白石老默默不忘的“湘木雕刀”,有故事,有空間,有修辭,有方式。
    白石的布衣藝術,就是從布衣立足的鄉士里走來的,深入進去,就是生活,淺顯岀來,就是藝術。
    達于深入淺出,就是哲學。
    試問:基這樣藝術為哲學、為生活、為文章的大師,當今可有乎?





    若從古遠的藝術起源發現,紋案圖式的表現技法,概括了先祖對知覺概念的重視,更早讓世界認知的不是繪畫,而是用刀刻出的母題圖案,如蓮花旋渦,這時,藝術更多側重的是如何呈相的問題。西學東漸后,中國藝術感興趣的光線與空氣范疇,是西方起源時眼睛中的思想。宗教的需要,讓流動的藝術,成為了藝術的故事,欣賞者可以從中得到感悟。而紋案藝術的起源,讓中國藝術最早更關注刀法和線條,這些藝術的流動者,按貢布里希話說,一開始,便追求雅致和微妙。我認為這是不同哲學思考的結果。


    討論遠古起源,對認知齊白石有重要意義。因為,藝術存在的重要功能是講故事,古遠藝術家早期流走的意義,是傳播眼睛能看懂的意義,西方中世紀的宗教圖畫,東方的紋案,無一不是一代一代流走藝人用自我努力超越前輩的創意。
    這些藝術流走的動因,是讓人理解藝術的有趣性——故事性。
    表現性就是把眼睛中的思想講出來。


    齊白石之所以強調“木匠性”,實質是關注兩點東方藝術起源的重要特征:造型的刀法線條原則,表現的故事空間原則。用紋案平面空間圖式,表現有藝術的故事,是白石老眼睛中不同于以往的思想。
    聯想藝術家年青的經歷,湘雕刀藝,石鼓鐘鼎,是其他藝術家很少的經歷。白石正是看到中國藝術起源的深度,才有了哀年變法的氣度。
    《美的選擇》認為,白石恪守,在西學東漸的五度變法空間的大背景中,是民族的氣節與自信。他是用一樣的不一樣,創意傳統的現代。

    齊良遲《元曲三百首書畫集·馬致遠[天凈沙]》68×50cm(憨牛居藏珍)

    我一直認為,作為國人,對自己藝術起源的認知還十分可憐。東西方不同的藝術取向,引發不同的欣賞興趣。中國畫的筆墨,西方的光影,肯定有不同的故事,在一個大的中國畫變革中,齊白石為何恪守傳統,自稱老木匠,原因還是出在對欣賞興趣的理解上。
    藝術創意,若作為交流,且謀生,信息的欣賞度把握是邏輯的關鍵。這本質是經濟的“需求認可度創意”。 按現代信息數理命題科學來說,就是公共評判的一致性。
    白石看似布衣木匠,實則是最懂心理的大信息論家。
    何以這樣說,白石以藝謀生,蠻夷北漂,京圈難入,常嘆,無知已。
    這時,京圈最活躍的思潮,是文化守成主義,梁啟超的影響力空前,比較滬派中國畫被摧殘的現實,京門尚顯沉寂。民元前后,“四王傳派”和“沒落宮庭”重新活躍,臨摹承古,多有知音。清中末,文趣在于考據,今看,實在是求索的悲慘。遠離普眾的士門高雅,真的無言生命。
    在這堆大文人面前,木匠白石,被擠對一點也不意外。但“恪守”亦讓白石不至于落臼滬門尷尬,起碼,筆墨尚未寂落。



    大總統徐世昌的“文治”政策,對死水起了一定活性,其創立的“中國畫研究會”,以繼先人之志為口號,讓京門書畫有了生存的空間。
    這時書畫時尚是鑒別家與收藏家,保存國粹、承傳優秀,正是所長與抒發。清末考據學引發的冶學習性,對畫壇影響頗深。左右話語的京門、海上、嶺南三大派,代表人物,尤其京門,多為職權當身、門閥出仕,所以,文為茶友,書畫其次,出言論據,落筆見史,金城代表,遺老為風,仕大夫的歷史自像是主要名片。
    考據與收藏,引發的欣賞,也是門內士者,賣者多為票友,并非畫職,以玩為樂,與普通市場的交易期望機制完全不通。
    這類古法寫現今的路道,并沒引發守成變革。木匠白石,此時并未去追求徐渭與八大,他反在深省木雕空間的故事性。為何游走藝術,在民間有生命力?藝術的故事空間,不能停留于鑒賞與收藏,古法當效,但要融入當今。
    無出身、無士職、無圈捧的土木匠,只有騷辭楚音、湘雕刀篆,本錢就在地上擺著、藍里放著。
    真的,這至今仍是始于64年前新中國初立大宗美術研究的一大空白。
    我近年深入楚辭,發現,屈子制歌與白石制畫,有文類相通之處。以《九歌》為例,民調出于鄉間,歌制成為儀典,取俗于士壞之中,成辭于歌謠之上,文章風騷,自屈子便形而上。這是前無古人。


    白石制畫,騷辭楚音,承自鄉里,故事紋案,來源雕刀,石鼓鐘鼎,自成金石,重要的是鄉音唱弄里,小調鼓舞臺,類似騷辭成儀典,《九歌》為民風,這是制俗成雅,同樣前無古人。
    我要說的,還是貢布里希對“藝術故事”流動性傳播的信息交流學意義。
    白石總言身出小木匠,可誰問,何成京門大巨匠?真的僅堵氣士者大夫,不與文人為伍,其實,是刀鋒金骨的“遠在”藝術發生,讓白石真真看到了作為西學東漸背景中,中國畫的變革,不能只搬透視空氣、水墨皴擦、走類素描的高光陰影的仿西之路!
    中國筆墨自有民族底氣,楚音騷辭源有民族精氣,湘雕本刀刻有民族情氣,游走故事本有民族生氣,藝術有了精氣神,成為信息流中時尚的故事,藝術家才有了自我,才有了賴以生存的空氣、土壤、水份、養料,才可創意有生命力的藝術品。




    世界美術史的西學東漸運動,國人多看重技法原則——怎樣繪畫。但游走藝術嬗變的故事,更關注作為觀念的藝術。
    這方面是我們重大的空缺,西學的院體藝術,或人文革命,人們更多地去理解達芳奇對空氣中心透視的認知完結,但對中世紀后神權對人性統治的完結,卻極少關注和探索。至今,國人尚無能被認可的權威著作。

    《美的選擇》指出,東漸的西學,真正革命的意義有三點:
    1. 但丁在地獄給教皇設置了坐位,神權被請入地獄。
    2. 達紛奇用普通的微笑替代圣母的天使,讓遠在天邊的藝術,重回生活的平凡。
    3. 人對主體的感受放射出藝術的光芒,人性的自然成為藝術燦爛的象征。

    一句話:藝術取向是作為哲學的平凡。

    建議有心的讀者,重溫一下我對古希臘由英雄期轉向優雅期的藝術偏好的深刻變化,人性為什么在生活中更向往平凡的輕松——優美。
    這恰恰成就了佛羅倫薩人文主義的夢想。
    我一直敬崇美弟奇,他的偉大,不是造就了達芬奇,也不是盧浮宮,而是讓人性的平凡,哲學為藝術的不平凡。
    藝術方式的變革,是藝術觀念變革的哲學取向,當觀念不再受固有的陋習紮束時,作為藝術方式的不同以往,便橫空出世。
    遺憾地是,當下的藝術,更關注藝術方式的變化呈相,卻極少走入但丁與美第奇的更深,無法理解,作為打破方式的方式,是怎樣的一種引發方式變化的哲學。
    聯想上面提及的清末民初的重新關注“以經當歌”的范疇,應當明確,這是自俚曲舞臺大眾化后,藝術取向“平凡”的趨勢。
    顯然,熱鬧在市井茶圈的“樂乎”,與筆有來歷、墨有出處的“考據”,格格不入。
    人心所向既為“道”的藝術本論,是不可阻擋的力量。
    這時,
    齊白石看到了什么?
    我不敢說,老人家對東漸西學的革命真諦,有過文論掌擊(末見史證),但在他的內深——藝術哲學處,肯定感知到了平凡中藝術的不平凡。
    這就是白石木匠的認知,基此,他開始了不同于當世的變法、求生、得世。
    一個湘潭的一個老木匠,用大紅大墨,講述了一個用“風騷”橫空出世的故事。
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