一部中國美術史,就是傳承與創新、繼往與開來的歷史。
在中國美術史中,中國畫是璀璨的明珠。她藝術地境象為中國的文明、文化,乃至哲學。
體驗中國畫的境象哲義之美,就是體驗生命的價值之美。她讓人欣賞,藝術如何藉助古承,澆灌花蕊;藝術又如何憑借創意,恣肆綻放。作為生命的藝術,總是靜靜地從昨天你熟悉的脈絡中走來,卻總會偏偏地從明天你詫異的目光中招手。她讓你熟悉且陌生,若稼軒品語:眾里尋她千百度,驀然回首,卻在燈火闌珊處。
中國畫境象哲義之美,即用昨承熟悉的花蕊,淀放明創陌生的絢麗。
這就是中國畫藝術的生命。
今天,從昨天“繼往”的我們,有幸約請到百位藝術品的創意者,在“中國美網”,用藝術展示“開來”的陌生,體驗藝術作為哲學的生命與價值。
在這充滿夢幻的空間中,藝術可以盡情亨受創意的浪漫與想象,她將帶我們從昨天古遠洞火的閃爍中走來,又將帶我們從明天輝宏藍圖的絢麗中走來,她用中國哲義的平仄,吟誦中國畫境的詩:或小橋流水,或大江東去。
這,就是中國畫當今百位藝術家的有創意的生命。
組織機構
主辦單位:中國美網、北京臺湖國畫院
協辦單位:眉山市美術家協會、四川省曦誠文化傳播有限責任公司、貴州仁天子酒業有限公司、宜賓高洲酒業有限責任公司、四川正飛投資有限責任公司
學術主持:陳雨光,藝術哲學家、美術評論家
學術支持:梁時民,中國美術家協會理事、四川省美術家協會主席
郭 強:西冷印社專家委員會成員 、中國書法家協會篆刻委員會委員
展覽時間:2024年7月
展覽地點:中國美網藝術網
策展人:廖峰
石文君,女,中國美術家協會會員,中國國畫家協會理事,重慶市女書畫家協會副會長,重慶夢齋藝術中心副院長。跟隨彭志靈,彭柯先生習畫幾十年,八十年代畫風學習著名畫家郭怡琮,蘇葆禎先生。作品喜其色墨互融,崇尚石濤、八大、白石諸家。主張注重傳統、另立新意。
石女士一直致力于中國畫山水,人物,花鳥畫的研究,尤擅花鳥。1999年至2011年作品十八次入選中國美協大型展覽,1999年[野趣圖] 獲中國美協主辦的紀念孔子2550年書畫展優秀作品獎,[春歸圖]獲中國美協主辦的詩人,書法家,畫家大獎展優秀獎] 。2005年作品[風雨秋池] 獲重慶市女書畫家展銅獎,刊登在美術雜志上,2011年作品[都市花語] 參加中國共產黨建黨90周年重慶市女子書畫展獲金獎。。2014年作品(半窗花烏)入選中國美協首屆八大山人花鳥畫展。2017年中國畫作品(五月薰風)參加加第九屆全國著名畫家邀請展獲銅獎。多幅作品在國家和省級雜志上發表。出版畫集多部。創作的多副中國畫作品并被美國、英國、加拿大、新加坡及港臺澳和國內的博物館、美術館、中央電視臺及畫廊和愛好者及收藏家收藏。
石文君善于以線條強化表現力。中國寫意畫是以毛筆線條為骨干來完成的,所以尤其對線條的質量就有了特別高的要求。石文君花鳥畫獨到的玄妙、神奇之處完全依靠線條的質量來體現。她的線條除卻慣用的中鋒,較多地運用側鋒、偏鋒乃至散鋒。是石壺刪繁就簡的線條功夫啟迪了她。因此她的線條可以用平靜溫和來概括。線條質量的好壞取決于筆鋒與力度的巧妙運用?,F代美術教學從素描到寫生,從寫生到創作。一缺力度與用筆的方法,二缺大量臨習名畫、碑帖的借鑒過程。因此大部分現代中國畫在內質與表象上就必然離傳統中國畫的“味道”越來越遠。而石文君在造型問題解決以后,她主要在線條上用功,節奏、情緒、心理,一切力度和法度就在這種連鎖的、內外交織的過程中來實現。
石文君喜歡用色趣增加墨趣,在色彩處理上,將敷染、點染、烘托等法選擇運用,多用淡彩,造成畫面溫文爾雅的視覺效果,在她的作品中,色彩具有很強的感染力。她的色彩已有沿用了陳子莊的填色法,然而卻用得和諧、鮮活、亮麗,給人帶來豐富而清新的感覺。明代畫家董其昌提出中國畫應以水墨為上,色彩只是起輔助作用。石文君有了傳統書畫的基本功做鋪墊,在自己的花鳥畫創作上大膽運用色彩,敢于沖擊中國畫自古以來水墨為上的法則。
就個人的因素而言,這位女畫家骨子里卻是川人的耿直與聰慧,有那種落筆成趣的自信。她有著開放的心態,古今中外甚至民間藝術、兒童畫一概拿來為我所用。她有著創造激情,認為只是繼承不夠,還需要創新。石文君的花鳥畫,無疑是沿著吳昌碩、齊白石、陳子莊的路走來,但在她的筆下發生了重大跳躍。她有很多作品,將花卉插于花瓶之上,融入西方構成因素,打破了傳統花鳥畫的夠圖形式,讓花枝、花朵平散地錯落在宣紙上。幾十年的基本功訓練,養成了石文君勤于思考的習慣,所以在藝術探索中常常有驚人的突破,對她的風格和創新起了重要的作用。在她的作品中,蘊籍著她對傳統藝術的深度修養。
2017年8月30日于天津問津堂燈下